L'albatros
Souvent,
pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent
des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui
suivent, indolents compagnons de voyage,
Le
navire glissant sut les gouffres amers.
À
peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que
ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent
piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme
des avirons traîner à côté d'eux.
Ce
voyageur ailé, comme il est gauche et veule!
Lui,
naguère si beau, qu'il est comique et laid!
L'un
agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre
mime, en boitant, l'infirme qui volait!
Le
Poète est semblable au prince des nuées
Qui
hante la tempête et se rit de l'archer;
Exilé
sur le sol au milieu des huées,
Ses
ailes de géant l'empêchent de marcher.
Charles Baudelaire, París 1861.
COMENTARI DEL POEMA L’ALBATROS DE CHARLES BAUDELAIRE
El poema que a continuació
s’analitzarà és de l’autor francès Charles Baudelaire (París, 1821-1871). Forma
part del poemari Les fleurs du mal, obra
que fou gestada entre els anys 1845 i 1861. En les moltes edicions que féu,
algunes, com la de 1857, fou segrestada
després d’una abrupta campanya del diari “Le Figaro” (Azúa, 1999:93) i es
dugué a terme una censura (prohibició de sis poemes) i crema de molts
exemplars, malgrat que, clandestinament, el producte era comercialitzat. La
justificació de l’ordre judicial fou que en l’obra hi havia un delicte d’ofensa a la moral i bons costums (Azúa,
1999:93) per la tonalitat i dandisme
d’aquesta. Es considera que Baudelaire és l’iniciador de la modernitat a
Europa. Gran observador, detecta que l’home deixa de ser un ésser per la
naturalesa, entenent que aquest és un ésser urbà. Baudelaire, doncs, deixarà de
fixar-se en la burgesia benestant per explicar, amb la seva escriptura, l’altra
cara de les ciutats: els suburbis i tots els ambients relacionats amb drogues,
prostitució, pobresa, malalties, etc. Es parla d’un autor trencador amb la
dinàmica històrica literària, iniciant així, la ruptura amb els anteriors objectes clàssics i romàntics
que participaven en una mimesis (...) una naturalesa a la que imitar (Azúa,
1999:136), naturalesa la qual des de la metròpoli ja no havia d’interessar a l’home urbà
Concretament,
L’albatros és el segon poema del
llibre i té com a temàtica el punta vista del jo líric que té de la societat i
el contrast que detecta entre allò ideal i allò real, amb un to de menyspreu i disgust
com a artista cap a un model social que no el reconeix. El concepte de “poeta
maleit” encaixa a la perfecció en el context de Charles Baudelaire, i és que
mai hauria estat reconegut, ni socialment ni cultural, i hauria viscut en
marginació.
Formalment, està
compost per quatre estrofes de quatre versos encadenats dodecasíl·labs amb una
estructura ABAB/ CDCD/ EFEF/ GHGH de rima consonant (la versió original
francesa). Cada estrofa té una pausa final de cada una a través dels punts i a
part; i els versos estan dotats de puntuació com comes, fent enumeracions; així
com també signes d’exclamació. Formalment, cal destacar que la majoria de
poemes de Baudelaire tenen alguna cosa de
prosa versificada, sense néixer en cap cas d’una font principalment lírica
(Riquer i Valverde, 2007:522) i el poema que s’està comentant n’és un magnífic
exemple: versos encadenats, punts final en acabar estrofa, etc.
A continuació, es durà
a terme un anàlisi de contingut i forma per cada estrofa en concret. És en la
primera on s’identifica una imatge, prou quotidiana, d’uns mariners que cacen
albatros, que sobrevolen sobre l’embarcació. Tot plegat són un seguit de
metàfores: mentre que l’albatros representa l’artista marginat, el poeta que la
societat no valora; el vaixell i l’embarcació és aquesta societat que per tedi
i incomprensió ataca constantment a l’artista del suburbi. A la segona estrofa
es fa una descripció de l’animal: de les seves ales grans en fa un símil amb
els rems de la barca; apareix una antítesi interessant en el moment que mostra
de l’animal com un ésser superior [v.6 rois
de l’azur] però automàticament l’adjectiva amb mots pejoratius [v.6. maladroits et honteux]. És així com es
comença a detectar que dualitat entre l’artista i la societat és contradictòria
i en cap cas reconeguda. Ja és a la tercera estrofa on és present de manera
recorrent una figura literària en concret: l’exclamació. És a partir d’aquestes
on Baudelaire pretén transmetre un sentiment d’agonia i contundència dotant-lo
també com en l’anterior estrofa d’adjectius pejoratius [v.9. il es gauche et veule!] palesant, de
nou, aquest disgust que té amb la societat. Ja a l’última estrofa ens trobem el
vers següent [v.13. Le poète est
semblable au Prince des nuées]. S’iguala la figura del jo líric amb
l’animal descrit els versos anteriors. Es tracta del clímax del poema
entrelligant aquest paral·lelisme. L’artista és una víctima que habita dins la tempesta i se’n riu de
ballester [v.14. qui hante la tempête
et se rir de l’archer]; és un marginat incomprès de la societat que viu en
sofriment i recel [v.15. exiliés sur le
sol au milieu des huées].
L’autor, considerat un
dels propulsors del simbolisme, en
aquest poema fa ús de les imatges que prenen un valor molt intens, molt més
intens que la metàfora, aconseguint simbolitzar una actitud de disconformitat,
i transmetre un sentiment de inquietud i molèstia. Dotat amb l’etiqueta de poeta
maleit, Baudelaire forma part de la fornada d’artistes del segle XIX que
era completament rebutjada per la societat, tal com s’està redundant al llarg
d’aquest comentari de text. Segons Riquer i Valverde el
Dandisme amb Baudelaire és una actitud que menysprea el món des de dalt
d’aquest mateix que insulta la correcció de la “gent de bé” amb una elegància
quasi sofisticada (2007:521). Aquesta actitud queda talment palesa en el
poema amb la imatge simbòlica de l’au com sobrevola des de la distància, al cel
(aquell espai de llibertat i de immensitat) l’embarcació amb els tripulants: la
societat que no li agrada, que no l’entén i que pretén eliminar-lo pel
menyspreu que li senten.
BIBLIOGRAFIA
EMPRADA PEL COMENTARI
·
Azúa, Felix. Baudelaire y el artista de la vida moderna. Colección argumentos.
Barcelona, Ed. Anagrama: 1999.
·
Luján Atienza, Ángel L.. Cómo se comenta un poema. Madrid. Ed. Sintesis: 1999
·
Riquer, Martin de; Valverde, José
Maria. Historia de la literatura universal 2. Desde
Barroco hasta nuestros días. Madrid. Ed. Gredos: 2007.
·
Yllera, Alicia. Teoria de la literatura francesa. Madrid. Ed. Sintesis: 1996.









